Jérôme Michez
Jérôme Michez est dramaturge, metteur en scène et acteur, né en 1990 et situé à Bruxelles. Il est formé à l’INSAS en écritures théâtrales après une formation d’acteur au Conservatoire Royal de Bruxelles.
Il développe un travail scénique à partir de la question de ce que c’est, d’être là ensemble dans une salle à regarder quelques un.es faire quelque chose. Il reconnaît dans le rapport à l’autre le commencement du geste politique, et cherche quelles formes non-consensuelles ce rapport peut prendre au cours d’une représentation. Le vide et l’incertain y ont une part importante. Ses créations traduisent autant la pulsion d’aller vers l’autre que le besoin de se recueillir.
En 2018, il entame une recherche scénique avec Elsa Rauchs, avec qui il interroge les limites de toute forme de représentation. Cette recherche prend forme avec AMER | AMER, performance pour un acteur et un·e invité·e du public, créée au Théâtre d’Esch (Luxembourg) en janvier 2022, et repris au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris puis au festival WET°7 au Théâtre Olympia – CDN Tours en 2023.
Il travaille en étroite collaboration avec Laure Lapel en tant que dramaturge, d’abord sur la création La Place, créée au Théâtre Océan Nord (Bruxelles) en 2022, nominé dans la catégorie Meilleure mise en scène aux Prix Maeterlinck de la Critique 2023 ; puis sur L’Autre Projet, qui sera créé en 2025 à l’Océan Nord. Ces deux créations interrogent la place laissée par les grands projets immobiliers et urbanistiques à celles et ceux qui n’y ont pas part.
Comme acteur, Jérôme a principalement travaillé en espace non-dédié : avec le collectif Teatro de Los Sentidos dans Tissant Mons (2015), dans d’anciens bureaux de l’administration minière ; avec la création collective Projet Nomade (2014, 2015, 2017) en caravane ; au KANAL – Centre Pompidou avec Le Monde-Sans-Envers-Et-Sans-Endroit (2020) ; et avec Elsa Rauchs et Claire Wagener dans Doheem – Fragments d’Intimité (2022) dans l’ancienne halle de sidérurgie d’Arcelor-Mittal à Esch-sur-Alzette.
Comme performeur, il investigue les notions de présence, de retenue et de nécessité. Il approfondit ces notions à travers sa pratique du butoh, qu’il développe depuis 2019, principalement avec Masaki Iwana et Moeno Wakamatsu. En 2021 et 2022, il a travaillé en tant que performeur avec Lucia Palladino dans I’ve discovered that loving means going back to repetition (Buda Kunstcentrum, Courtrai).
Il participe, en 2024, au programme Constellations initié par le CIFAS, menant une réflexion croisée entre artistes de différentes disciplines intervenant dans l’espace public, guidée par l’artiste Anna Rispoli. Il participe également, à La Bellone, au séminaire de dramaturgie mené par Camille Louis.
